Este es un libro curioso. Si entras de lleno en él, sin estar preparado, quedarás desconcertado, porque el nombre –Olive Kitteridge– se refiere a un personaje que apenas aparece en la primera historia. Ya en el segundo momento vamos comprendiendo que la profesora de escuela es solo un personaje que va apareciendo en las vidas de los protagonistas de cada cuento. Ella, curiosamente, no es el centro casi nunca, sino un hilo conductor de la historia coral de un pueblo costero en Maine.
Así, no se le puede considerar novela a esta obra premiada con el Pulitzer de 2009. Es más bien una colección de cuentos sobre temas variados, pero en un escenario común. Desde las distintas perspectivas, además, nos vamos haciendo una imagen de olive. Aunque nunca se nos narra un momento suyo en la escuela, sus alumnos siempre la recuerdan. Sigue leyendo
Como si la situación de Celie no fuera bastante penosa por ser mujer, negra y pobre, las desgracias van llegando a su vida una tras otra. El color púrpura es un libro corto, sencillo e impactante. En las palabras de la protagonista y de su hermana comenzamos a descubrir la realidad de una familia descompuesta por la muerte de la madre, la separación de las hermanas y la violación del padre.
Claude es un buen muchacho. Tan bueno y típicamente norteamericano, que no encuentra su lugar en la vida como granjero, ni como estudiante de la escuela donde únicamente se enseña teología, ni como hijo de un hombre vago y dejado.
En un mundo incierto, parecido al que varios autores han descrito, descubrimos la historia de Defred (Offred en inglés), que es la historia de todas las mujeres de su tiempo. En El cuento de la criada, la escritora canadiense Margaret Atwood nos presenta una cultura donde las mujeres son subyugadas, incluso, por ellas mismas.
Los reyes del mambo tocan canciones de amor es una novela nostálgica y hermosa, que narra la vida de dos hermanos músicos que salen de Cuba con destino a New York. Néstor y César Castillo llegan a los Estados Unidos con el deseo de prosperar en lo único que saben hacer: la música, y ese conocimiento los impulsa a luchar por sus sueños en la fría ciudad norteña.
La canción del verdugo, de Norman Mailer, nos acerca a un trágico suceso de la historia estadounidense del siglo XX.
En la Nueva York de finales del siglo XIX las constumbres sociales dictan la vida de todos sus habitantes. Los destinos están escritos, y cada uno debe conformarse con su papel en la vida, por lo que el joven Newland Archer espera casarse con May Welland y convertirse en el marido ideal para la delicada muchacha.
La injusticia es el tema central de este libro. Cuando uno se lo empieza a leer la propia contraportada anuncia que nos enfrentaremos, junto con su protagonista, al silencio y al maltrato, a la furia ciega y a la miseria humana.
Cualquiera que haya visto una película de terror japonesa sabe que el agua es un motivo recurrente para el origen y la procedencia de todos los males nipones: la niña del Aro, Godzilla, los occidentales. Y es que el agua, ya lo decía Jung, “es el símbolo más corriente del inconsciente”. Es la fuerza primigenia donde prevalece el inconsciente colectivo, es desde allí donde surge la vida y es ella quien contiene la vitalidad misma del ser. Y Dice también que “…el soñador que anhela subir a las claras alturas se enfrenta con la necesidad de sumergirse primero en la oscura profundidad y ese descenso se le revela como una impredecible condición del ascenso. En esta profundidad amenaza el peligro, que el prudente evita aunque con ello pierde el bien, que un atrevimiento valeroso pero imprudente hubiera hecho posible alcanzar”, y he aquí donde se pone interesante. Pues el agua no siempre cristalina y calma como un lago de ensueño romántico, se presenta en la obra Dark Water de Koji Suzuki, como una mescolanza de sustancias pútridas, oscura y alborotada por las tormentas, ávida de succionar todo lo que la toque, que bien podrían simbolizar la corrupción misma de los personajes que a ella se enfrentan; en otras palabras, en los siete cuentos que componen el libro, el agua es el enemigo tajante de los protagonistas. Un agua con olores y sedimentos flotando alrededor, manifestaciones de la misma situación extrema en la que los personajes se revelan a sí mismos con todo su inconsciente fluyendo en sincronía con la marea que los rodea.
Este libro de aventuras nos embarca con los Argonautas en la nave mítica que quiere rescatar el Vellocino de Oro. El Argo, una galera de guerra, parte de Yolcos en Tesalia, llevando a bordo a una la tripulación compuesta por Jasón, una especie de protagonista, el tremendo Hércules; Orfeo, músico y santo; la virgen cazadora Atalanta de Calidón, y Meleagro, su amante; Castor y Pólux, los mellizos atléticos; el homicida Peleo, padre de Aquiles; Argón, el creador de la nave y unos cuantos más.
Desde su concepción Lo que el viento se llevó estaba destinada a convertirse en una obra maestra de la literatura. La legendaria novela que creció en la mente de Margaret Mitchell, se ha asentado en la cultura universal por lo que significa: una historia de amor excitante y una mirada única a la historia no tan lejana de una nación poderosa que se dividió en dos durante la guerra.
Siempre me he sentido atraído por la figura de Ernest Hemingway. Primeramente, porque nos llamamos casi de la misma manera (yo Ernesto), en segundo lugar por su profesión de periodista en tiempo de guerras, y en tercero porque su casa en La Habana es uno de mi sitios preferidos en la ciudad.
Daina Chaviano es una autora establecida en el mundo de la narración fantástica. Esta cubana ha sido reconocida como una de las tres mujeres escritoras más importantes de todo el mundo en los géneros de fantasía y ciencia ficción. Las razones son obvias en el momento en que uno accede a textos suyos.
Hace poco me leí la obra que obtuvo el Premio Pulitzer de Ficción en el año 1998. Ahora, vi de casualidad que la película será estrenada pronto, y decidí reseñar esta obra maestra, para que los que no se animen a leerla, al menos le den una oportunidad a la película, que según me parece, será bastante fiel al texto.
El 31 de agosto de 1946 la revista estadounidense The New Yorker publicó en sus páginas un único artículo titulado Hiroshima. Tenía 30 mil palabras y se trataba de 6 sobrevivientes de la explosión de la primera bomba atómica de la historia.
Hay muchas cosas que son divertidas. La televisión es divertida, las películas, las redes sociales, los parques de atracciones, los videojuegos, la música, la charla social, la velocidad…
«La inocencia de la infancia», dicen todos, condescendientes, cuando un niño comete un error, da por cierto algo que no lo es, o pregunta cuestiones a las que los adultos no pueden responder sin sentirse mal. Ser inocente en la niñez es entonces estar libres de pecados, aunque los cometan, porque un niño no es consciente de su crimen y también, entonces, la inocencia en la infancia es sinónimo de desconocimiento.
Lo mejor de la literatura de 
Solo un hombre conoció al 
El fin de semana fui a encontrarme con un poeta colombiano radicado hace un tiempo acá en Argentina y, en medio del desorden, Dafne Pidemunt, escritora y editora de Ediciones La Mariposa y la Iguana, me endulzó el oído, me embaucó y me vendió La cruzada de los niños de Marcel Schwob, de su propia edición bilingüe, traducido por Leticia Hernando.
Desde las primeras palabras, Middlesex es un texto que seduce. Narrada en primera persona con un ritmo envidiable, y a dos tiempos, la novela nos lleva directamente a parajes increíbles del Viejo Continente primero, y luego de la Norteamerica camino a ser industrializada y receptora de inmigrantes.
Por un azar, cortazariano diría yo, acabo de leer la autobiografía que escribió Miles Davis en 1989, dos años antes de su muerte, junto con el periodista Quincy Troupe. El libro es un recorrido por los más de 50 años de trabajo artístico de uno de los más admirados y recordados trompetistas de jazz que ha sabido dar la tierra estadounidense, de sus éxitos, de sus amores y de los desprecios que le tocaban por ser negro y talentoso.
Nic Pizzolatto obtuvo reconocimiento mundial gracias a la serie que creó y produjo para la HBO: True detective, donde también es guionista y show runner; una producción donde el género policial logra una excelencia y poesía de la violencia pocas veces visto hasta ahora, una gran muestra de la era dorada de la televisión (al menos su primera temporada). Aunque ya en el 2010 Pizzolatto impresionó a los medios estadounidenses por su novela opera prima: Galveston, ahora editada por Salamandra con traducción de Mauricio Bach Juncadella.
El misterio del solitario es, en toda regla, un tratado de Filosofía para niños. Así como lo leen: es entretenido, está bien narrado, tiene situaciones imaginativas e ideas bien planteadas que los pequeños entenderán sin problemas, pero trata en general de Filosofía.
Hace ya muchos años en la Plaza de Armas de La Habana Vieja me antojé (porque no hay otra forma de decirlo) de un libro para niños que me pareció muy bonito. Mi papá me lo compró, porque no le dejé opciones, y así es como obtuve mi versión de los Cuentos de Hans Christian Andersen que publicó Gente Nueva en una excelente edición, de las que ya no abundan.
Acabo de terminar la novela La chica del tren, que fue publicada por su autora, Paula Hawkins, en 2015. La encontré en una lista de libros que próximamente se convertirían en películas, y la sinopsis me gustó.
Especial de Elianys Jorge
Liquidación Final es el segundo título que leo de la serie que narra las aventuras del policía griego Kostas Jaritos. El autor, 
Hoy cumple 5 años este blog 🙂 y por eso les regalamos a nuestros amigos-lectores la reseña de esta obra de Juan Rulfo.
Renée Méndez Capote logra en Memorias de una cubanita que nació con el siglo, envolvernos en sus recuerdos de la infancia y traernos gratas imágenes de épocas que no vivimos.
Desde que comencé a leer este libro mi opinión estaba condicionada, porque había oído hablar mucho de él, sobre todo por parte de un hombrecito que lo citaba cada vez que escuchaba la palabra «metáfora». Sin embargo, y pese a las reiteradas menciones, me sorprendió gratamente.
Los Innovadores: los genios que inventaron el futuro, es un libro único. El autor, Walter Isaacson, se encarga de poner a nuestra disposición una cuidada cronología de hechos relacionados con la invención de las computadoras tal y como las conocemos en la actualidad.
Suicidio Perfecto es el primer libro que me leo de Petros Márkaris. Este título es el tercero de la saga del comisario Kostas Jaritos, pero, al parecer, excepto algunas referencias que no puede notar, no tiene nada que ver con libros anteriores, excepto por el personaje principal y la ciudad donde se desarrollan sus investigaciones: Atenas.
Yo creía que ya había visto toda clase de libros raros, pero solo hace falta leer para encontrarse sorpresas.
De Daniel Chavarría, aunque he leído varios libros, nunca he reseñado nada, así que hoy tengo deseos de sugerir Una pica en Flandes, por ser un texto apasionante de este hombre uruguayo devenido escritor cubano.
Aunque no estaba muy convencida, me leí este librito, en cuya portada se proclamaba que el autor había merecido en 2014 el Premio Calendario de narrativa.
Hace rato buscaba una definición para «libro que atrapa». Shogún, de James Clavell, ha hecho que entienda claramente qué significan esas palabras.
Yáiza posee
Las novelas semihistóricas me encantan y por eso La Bodega, de 
Tras el éxito en el caso de Lula Landry, regresa Cormoran Strike a su vida detectivesca con cierto éxito. La publicidad hace que su trabajo parezca aparentemente próspero, aunque la economía no va bien del todo.
Pasado perfecto es la primera novela de la saga de 
Wena LITERATURA 